Christian Gottfried Geissler
Die entscheidenden Einflüsse für sein Schaffen erhielt er jedoch durch die Volks- und Charakterschilderungen des Leipziger Illustrator Johann Salomon Richter (1761–1798). 1790 ging Geißler nach Sankt Petersburg und arbeitete hier als Zeichenlehrer.
In Leipzig illustrierte er ferner Kinderbücher und Jugendschriften und war Bildchronist. Dazu zeichnete bzw. stach er eine große Anzahl von Zyklen und Einzelblättern sowie Karikaturen und Darstellungen einzelner Momente aus der Völkerschlacht. Eine Vielzahl von Originalvorlagen zu diesen Arbeiten befinden sich im Museum Leipzig.
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Francisco de Goya
Francisco José de Goya y Lucientes (* 30. März 1746 in Fuendetodos, Aragón, Spanien; † 16. April 1828 in Bordeaux) war ein spanischer Maler und Grafiker des ausgehenden 18. und frühen 19. Jahrhunderts.
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Die Familie des Infanten Luis de Borbón y Farnesio, 1784, Parma
Francisco de Goya war der Sohn des angesehenen Vergolders José de Goya († 1781) und der verarmten Landadeligen Gracia Lucientes y Salvador.
Er war das vierte Kind nach zwei Schwestern und einem Bruder; es folgten nach ihm zwei weitere Brüder. Der älteste, Tomás, übernahm später die Werkstatt des Vaters. Die Zusammenarbeit der Vergolder mit Malern, Bildhauern und Schreinern bei der Herstellung von kirchlichen Retabeln war zurückgegangen, da diese barocken Werke dem Zeitgeschmack nicht mehr entsprachen.
Francisco musste folglich ein anderes Handwerk lernen, denn die väterliche Werkstatt konnte ihm kein zusätzliches Einkommen sichern.
Goya hatte daher ab 1760 Unterricht bei dem Barockmaler José Luzán in Saragossa und wirkte später hauptsächlich in Madrid. 1773 heiratete er dort Josefa Bayeu.[2] Zwischen 1775 und 1776 entwarf er Modelle für die königliche Teppichmanufaktur Santa Bárbara in Madrid und wurde später zum Akademieprofessor ernannt.
In den 1770er Jahren machte er die Bekanntschaft von Luis de Borbón y Farnesio, dem Bruder des spanischen Königs Karl III., dessen Familienangehörige er später mehrfach porträtierte. Im Jahr 1786 trat er als Hofmaler zunächst in die Dienste Karls III. und ab 1788 in die Karls IV. Dabei verlief sein „Aufstieg“ keineswegs glatt, sondern war von ständigen Auseinandersetzungen mit der Academia San Fernando, bei der er sich mehrmals erfolglos bewarb, anderen Hofmalern, besonders mit seinem Schwager Francisco Bayeu, sowie vom Ringen um Aufträge geprägt.
Er schuf religiöse Fresken, beispielsweise für die Basílica del Pilar in Saragossa, und einige von Giovanni Battista Tiepolos Malerei beeinflusste Altarbilder. Wenig später wurde er von Anton Raphael Mengs für die Arbeit als Maler für die königlichen und von Mengs gegründeten Tapisserie-Werkstätten angeworben.
Die Entwürfe für die Teppiche zeigen volkstümliche spanische Szenen und beginnen so die Rokoko-Tradition aufzuweichen. Zahlreiche Porträts entstanden für den Adel, wie zum Beispiel das Gemälde Bildnis der Marquesa de Pontejos von 1786, und für das spanische Königshaus.
Als besonders schonungslos in seiner realistischen Darstellung überrascht heute Die Familie Karls IV., entstanden im Jahr 1800. Ein zeitgenössischer Kritiker äußerte, der König (6. v. rechts auf dem Gemälde) und seine Frau (8. v. rechts) „sähen aus wie ein Bäcker und seine Gemahlin nach einem Lotteriegewinn.
“ Kunsthistorisch ist das Gemälde in Zusammenhang mit dem Werk Las Meninas von Goyas berühmtem Vorgänger Diego Velázquez zu sehen. Wie Vélazquez stellt sich auch Goya auf dem Bild hinter seiner Staffelei als subjektiver Beobachter der Familie des Königs am Hofe dar.
Im Jahr 1792 erkrankte Goya schwer, was zu einer lebenslangen Gehörlosigkeit führte.
Für Spekulationen und Legendenbildung, nicht zuletzt im Roman Goya oder der arge Weg der Erkenntnis von Lion Feuchtwanger verarbeitet, sorgte seine vermeintliche Liebesaffäre mit der Herzogin von Alba, die er mehrfach porträtierte.
Jedoch sind zu dieser Thematik nur sehr wenige aussagekräftige Quellen überliefert.
In den 1790er Jahren lässt sich eine Wende in seinem künstlerischen Schaffen festhalten. Goyas Kunst zielte nun nicht mehr allein auf das höfische Umfeld und dessen Repräsentationswünsche. Langsam zog er sich von seinen öffentlichen Ämtern zurück und schuf Druckgrafiken, welche er auf dem freien Markt zu verkaufen versuchte.
Die unter Verwendung der Aquatintatechnik angefertigten Los Caprichos (ca. 1796/1797, Erstveröffentlichung 1799) und Desastres de la Guerra (1810–1814) zeigen, wie scharfsinnig er sich mit den politischen und sozialen Umständen seiner Zeit beschäftigt hat. Die Desastres de la Guerra sind besonders geprägt von den Folgen und Gräueltaten während der napoleonischen Herrschaft und dem Unabhängigkeitskrieg der spanischen Bevölkerung. Malerisch thematisierte Goya diese Ereignisse in Werken wie
Die Erschießung der Aufständischen vom 3. Mai 1808 (1814). Im selben Jahr musste er sich vor der Inquisition für die berühmten Gemälde der im deutschsprachigen Raum wegen einer Falschübersetzung aus dem Spanischen als bekleidete und nackte Maja bekannten Bilder rechtfertigen. Die nackte Maja war das erste Aktbild der spanischen Kunst, auf dem Schamhaar zu sehen ist. Das Gemälde war ursprünglich durch ein Scharnier mit seinem Gegenstück
Die bekleidete Maja verbunden – mittels dieser Vorrichtung ließ sich die freizügige Variante durch die züchtige Darstellung verdecken. Nicht nur diese Gemälde erregten Anstoß, sondern auch die Radierungsfolgen Caprichos und Desastres, in denen Goya die Verfehlungen und Laster der damaligen Kirchenvertreter kritisch anprangerte.
Als letzter der großen Radierzyklen Goyas entstand die 1816 veröffentlichte Tauromaquia, eine Folge über die Kunst des Stierkampfs, die aus 33 Radierungen besteht. Sie setzt den Stil der Desastres mit den tumultartigen Einzelkämpfen fort.[
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Nachdem die Bourbonen wieder auf dem spanischen Thron saßen, wurde Goya erneut als Hofmaler eingesetzt. Mit dem Ringen von Monarchisten und Liberalen waren die politischen Unruhen jedoch längst nicht beseitigt. Goya zog sich 1819 auf sein Landhaus „Quinta del Sordo“ („Landhaus des Tauben“) zurück, dessen Wände er bis 1823 bemalte.
Die sogenannten Pinturas negras (Schwarze Bilder) sind ein eindrucksvolles Zeugnis seines Spätwerks, in denen sich düstere Phantasien des Malers mit den bedrückenden Zeitumständen vermischt zu haben scheinen. Sie wurden inzwischen abgenommen, auf Leinwand übertragen und dem Prado übergeben.[4] Beispiele für diese Wandgemälde sind Phantastische Vision und Hund.
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​Schließlich wurde die Situation für Goya, der in liberalen Kreisen verkehrte, nicht mehr tragbar. Um politischen Verfolgungen zu entgehen, reiste er nach Frankreich, wo er von 1824 an in Bordeaux lebte. Dort arbeitete er an seinen letzten Radierungen, die Stierkampfszenen zeigen.
Als Goyas letztes Gemälde gilt das um 1827 entstandene Milchmädchen von Bordeaux (La lechera de Burdeos), von dem Kritiker mutmaßen, es könnte von Maria del Rosario Weiss (1814–1845) gemalt worden sein.
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1824 kam Maria mit ihrer Mutter Leocadia Zorilla nach Frankreich; letztere sollte den Haushalt von Goya führen. Goya unterrichtete Maria im Malen und Zeichnen, sie wurde später selbst als Malerin in Frankreich und Spanien tätig.
Dies führte zu Spekulationen, dass sie möglicherweise eine uneheliche Tochter von Goya gewesen sein könnte, aber mehrere Goya-Biografen sind anhand der Lebensdaten der Meinung, dass dies unwahrscheinlich ist.
Goya starb am 16. April 1828 in Bordeaux. 1901 wurde sein Leichnam nach Spanien überführt und 1919 in der Ermita de San Antonio de la Florida in Madrid beigesetzt.
M. del Giglio
M. del Giglio (†) war ein Illustrator, der Anfang des 20. Jahrhunderts M / F-Spanking-Zeichnungen erstellte.
Interessanterweise scheint er es vermieden zu haben, nackte Unterteile zu zeichnen, es gibt immer ein Kleidungsstück, das mindestens die Hälfte der Nates des Spankees bedeckt und den Rest der Fantasie des Betrachters überlässt.
Rene Giffey
~ 1884 - 1965 ~
Rene war ein französischer Karikaturist, Illustrator von Büchern und Zeitschriften und Comicautor.
Seine Zeichnungen erschienen in Zeitschriften und Mädchen, Chrissy, The Epatant, The Little Illustrated, Ace, Bold! und Junior. Seine Karriere als Karikaturist begann in den Jahren 1921-1921.
Im Laufe der Jahre setzt sich sein Stilende, fließend und dynamisch durch - insbesondere die Art der weiblichen Charaktere, "Pin-ups vor dem Buchstaben", was sehr charakteristisch ist.
Zu dieser Zeit begann er auch seine Arbeit als Illustrator des erotischen Literaturfetischs, einschließlich des Romans Educator of Joan Spanking und der General Library und The Almanac of Humor.
Nach dem Krieg begann er eine Reihe von Comics, die von den großen Figuren des beliebten Romans für Mädchen inspiriert waren: Captain Sunder, Die Gefährten von Jehu, Cinq-Mars und viele andere. 1948 verließ er Paris, um sich in Arcachon niederzulassen.
In den fünfziger Jahren unterschrieb er gemeinsam mit Maurice Limat - einem weiteren Workaholic - den Comic Buffalo Bill. Er arbeitete mit einem Dutzend anderer mehr oder weniger wichtiger Häuser zusammen (welcher Casterman), während seine Unterschrift auch in France-Soir erschien.
Er starb 1965 an einem Herzinfarkt.
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Es fiel mir schwer, Kunst zu sortieren, die zu einem Buch gehörte. Ich habe das Gefühl, dass die Bücher Les Asservies de Slave Island und Cuir & Peau das gleiche Kunstwerk haben, aber ich konnte keinen soliden Beweis dafür finden. Das Album verschiedener Art hat Kunst, die ich nicht mit einem Buch verbinden konnte, das Album Cuir & Peau könnte Kunst enthalten, die zu einem anderen Buch gehört.
Von Giffey illustrierte Bücher:
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- La Cité de l'horreur (1933)
- L'Idole sanglante (1934)
- Rigorosa Disciplina (1987)
- Les Asservies de Slave Island (1935)
- Cuir & Peau (1934)
- Éducatrice ou La Belle Rache de Lord Howard ( 1934)
Pierre Gandon
Pierre Gandon (1899-1990) war ein französischer Illustrator und Graveur von Briefmarken. Zu seinen illustrativen Arbeiten gehört auch erotische Kunst mit mindestens einem Werk der Prügelkunst .
Gandon studierte in Paris an der École Estienne, dann an der École des Beaux-Arts. Er gewann 1922 den 2. Prix de Rome und 1935 den Prix de la Ville de Paris.
Das Prügelbild
Pierre Gandon Die Illustration zeigt eine Nonne von Hand versohlt eine Frau , die Art von Halb ist kniend auf einem Stuhl , eine Tracht Prügel Position , die auch durch verwendet wurde Georges Topfer und Luc Lafnet . Sie hat ein Knie auf das Sitzkissen eines Stuhls gelegt , aber ihr anderer Fuß ist immer noch auf dem Boden. Ihr Kleid und ihr Höschen werden ausgezogen und sie halbnackt in einem Unterhemd , Strümpfen und Schuhen zurückgelassen . Ihr nacktes Gesäß wird für die F / F- Prügel präsentiert.
